Как нарисовать интерьерную картину

Как нарисовать интерьерную картину

Как нарисовать интерьерную картину

Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Интерьерные картины своими руками: 10 простых и интересных идей

  • Описание
  • Комментарии 1

Эти идеи помогут вам украсить дом оригинальными произведениями искусства , выполненными собственноручно!

Такие картины в рамах помогут украсить ваше жилище и добавить ему индивидуальности. Ещё они могут стать хорошим подарком. Можно сделать одну картину или несколько и расположить их рядом, использовать разные материалы, цвета… Каждую идею воплотить несложно, быстро и недорого!

1. Коллаж из лоскутов холста

Для такой работы понадобится основа в раме и холст, а также клей и краски. Кусок холста по размеру основы приклейте на неё и покрасьте в нужный оттенок. Из неокрашенного холста вырежьте детали и приклейте сверху. Также можно использовать «паутинку» и утюг, швейную машину, иглу и нитку. Готовую работу вставьте в раму — останется только украсить ею свой интерьер!

2. Постер из суперболожки от книги или страницы из журнала

Если у вас есть книга в суперболожке, изображение на которой вам нравится, или вас очаровало фото, рисунок или узор со страниц журнала, просто используйте это изображение в качестве постера. Вставьте его в подходящую по размеру и стилю раму — и готово.

Как использовать в интерьере остатки обоев: 15 идей

3. Ажурный узор на холсте

Фото: kobiecegadzety. pl

Купите в магазине для художников холст на подрамнике. С обратной стороны нарисуйте узор и вырежьте его скальпелем. Оригинальное произведение искусства готово! Кстати, его можно как оставить в виде необрамлённого холста, так и вставить в раму.

4. Коллаж из веток

Этот арт-объект подойдёт для тех, кто любит красоту природных материалов. Подберите раму и ветки, обрежьте их до нужной длины и приклейте в раму. Предварительно ветки можно покрасить или покрыть морилкой и лаком. Также можно добавить в композицию другие природные элементы, например, шишки хвойных деревьев.

Идея: картина, сшитая из ткани

5. Надпись или простой значок на цветной бумаге

Очень просто, а выглядит эффектно: купите лист цветной плотной бумаги или картона и одним цветом нанесите надпись или нарисуйте несложный мотив. Рама придаст работе законченность.

6. Простая геометрия

Белый холст заклейте малярной лентой, чтобы получился узор. Затем нанесите цвет — один или несколько, чтобы они переходили друг в друга. После высыхания краски снимите скотч, и работа готова. Можно также добавить раму или сделать несколько работ с немного разными узорами.

Как украсить рамы для фото, картин и постеров: 11 идей с инструкциями

7. Красочная абстракция

Для создания такой работы понадобится холст, краски, полиэтиленовая плёнка и скотч. Плёнку разложите на столе и скотчем отметьте границы холста. Поочерёдно наливайте на плёнку краску, чтобы получились хаотичные узоры. Краска будет смешиваться сама, но можно немного ей помочь. Потом приложите к красочному слою холст, как следует прижмите, чтобы краска отпечаталась на холсте. Плёнку снимите. На холсте отпечатается ваше неповторимое произведение искусства — нужно будет только дождаться высыхания краски.

8. Простой узор пастелью или мелками

Для такой работы можно использовать и бумагу, и холст. Холст хорош тем, что даёт красивую фактуру и делает даже простой рисунок интересным произведением. Например, как здесь: несложный узор на холсте можно нарисовать масляной пастелью или восковыми мелками.

Японская техника ошибана: картины из растений и цветов

9. Краска + фото

Ещё одна несложная в воплощении идея. Для её реализации подойдут деревянные дощечки: можно взять небольшие, как в этом примере, или побольше. Покрасьте дощечки в нужные оттенки, приклейте на них вырезанные мотивы из фотографий или страниц журналов и покройте сверху лаком.

10. Текстиль как искусство

Если у вас есть лоскут красивой ткани, просто вставьте её в раму, натянув на подрамник или отутюжив и приклеив к основе — и наслаждайтесь рисунком, который вам нравится!

Кстати, среди выкроек Burda есть и то, что поможет сделать пребывание дома особенно уютным и приятным. Обратите внимание на выкройки тапочек и фартуков и выкройки домашней одежды в нашем электронном каталоге.

Стринг-арт — картины из гвоздей и нитей: что это и как ему научиться

Как создать уют и гармонию в современном интерьере: Абстрактные картины своими руками

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.

И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.

Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах. Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.

Пару слов из истории абстракционизма

Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.

Абстрактная живопись в современном интерьере

В современном понятии абстракция — это живописные «пятна», стилизация цветов, орнаментов, различных линий и геометрических фигур, которые могут быть контрастными или монохромными, одиночными или собранными в группы. Арт-полотна, написанные в стиле абстракционизма, могут как выделяться в пространстве, так вписываться в него. И при этом выглядеть органично.

У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.

Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.

Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.

Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений. И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.

Модульные картины

Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.

Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере

* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.

* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.

* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.

* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.

Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия. Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.

Творчество своими руками

Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости. В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.

И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.

Fluid Art – техника рисования жидким акрилом

Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.

Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна. Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.

Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.

Современная техника Resin art

Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.

Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.

И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке. Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.

В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию: Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Как сделать картину своими руками: 10 ярких идей

Думаешь, что тебе не под силу создать настоящую картину? Что для этого нужно мастерски рисовать, понимать перспективу, геометрию и цветовые сочетания? Абсолютно нет, ведь сейчас в моде эклектика, индивидуальность и необычные творческие решения! Поэтому мы предлагаем тебе 10 идей для создания картин, с которыми ты точно справишься самостоятельно!

1. Эффектная геометрия

Стильным акцентным пятном в интерьере станет яркая картина с выраженным геометрическим орнаментом. Самый простой вариант – узор, который напоминает классическую паркетную «елочку». Для этого тебе понадобятся акриловые краски, широкая кисть и изолента или малярный скотч.

Широкими хаотичными мазками распиши весь холст, не оставляя пробелов. Можешь экспериментировать с сочетаниями и цветовыми переходами на свой вкус. Когда краска полностью высохнет, с помощью малярного скотча выложи «елочку» и покрой сверху плотным белым слоем с помощью широкой кисти или баллона. После высыхания останется аккуратно оторвать скотч – и картина готова!

2. Акварельные разводы

Еще одна простейшая техника, которая не требует никаких художественных навыков. Тебе понадобятся только набор акварели, стакан воды и специальная акварельная бумага. Аккуратно с помощью кисти или губки промочи лист и дай ему немного подсохнуть. Наноси краску легкими мазками, каплями или брызгами – и у тебя точно получатся красивые переходы и потеки, а не грязное месиво.

3. Картина с волнами

Для эффектных фактурных волн тебе понадобится такая же плотная и фактурная краска – акрил или масло. Нанеси ее на холст достаточно толстым слоем, как декоративную штукатурку. Для создания фактуры подойдет шпатель, специальные художественные инструменты или даже лист многослойного гофрированного картона.

4. Картины через трафарет

Краску из баллона или с помощью губки очень удобно наносить через трафарет. В качестве основания возьми плотный картон или фанеру и сразу покрой ее контрастным базовым слоем. Трафареты лучше тоже делать плотнее, чтобы их на дольше хватало, и они не размокали от краски. Интересно смотрятся серебряные или золотые узоры, либо контрастные матовые узоры на серебряном или золотом фоне.

5. Картины с оттисками

Любой подручный предмет можно использовать как штамп или печать для создания оригинальной картины. Главное, чтобы этот предмет был достаточно плоским и фактурным. Очень эффектно смотрятся на бумаге оттиски цветов и листьев! В художественных магазинах встречаются специальные штампы и молдинги для рукоделия.

6. Картины из сухоцветов

Засушенные цветы, листья, веточки, траву и мох можно использовать для полноценного панно. Хорошее фактурное основание для такой работы получается из гофрированного картона, с которого сняли верхний гладкий слой. Используй мешковину, лен, кружева, деревянные пуговицы, сизалевую веревку и другие детали. Сухоцветы крепи на клей-пистолет, специальную флористическую пасту или попросту пришивай декоративными стежками.

7. Картина из ниток

Эффектная объемная картина из ниток на деревянном основании отлично дополнит любой интерьер, основанный на натуральных материалах. Необычное решение впишется в кантри, лофт и скандинавский стиль. Кроме доски и пряжи тебе понадобится упаковка тонких гвоздей, молоток и сам эскиз.

Перенеси контур рисунка или орнамента на дерево и выбей все основные элементы с помощью гвоздей. Начинай с краю и поочередно оплетай все шляпки, пока не получишь плотность, которую хочешь. Интересно смотрятся меланжевые нитки или градиент, плавно переходящий от цвета к цвету.

8. Текстильные картины

Сейчас в моде эко-стили и натуральные ткани, так что обычный кусок узорчатого хлопка или фактурного льна можно превратить в настоящую картину. Если у тебя есть ткань с интересным плетением или орнаментом, ее даже не нужно дорабатывать.

Достаточно обтянуть каркас-раму и развесить готовые картины на стены. Интересно смотрятся композиции из нескольких полотен разных цветов и размеров, но с каким-то общим мотивом. Особенно такой декор хорош в интерьерах в стиле прованс, бохо или шебби-шик.

9. Картины в стиле пэчворк

Из разношерстных обрезков ткани можно сделать одно большое панно в стиле пэчворк. Такая техника очень эклектична и эффектна сама по себе, так что дополнит такие же интерьеры. Строгости придаст четкость и геометричность, а легкой небрежности – хаотичное расположение деталей.

Читайте также  Интерьер ванной в сталинке

Из объемных фактурных лоскутов фланели или фетра получаются такие же элементы – выпуклые листья, лепестки, фрукты, домики. В детской комнате такая картина станет самостоятельной развивающей игрушкой для малыша. Для украшения используй тесьму, шнуры, кружева, ленты, крупные пуговицы и застежки.

Открытки и картинки «Спокойной ночи!»

10. Картины из пуговиц

Если у тебя остались старые запасы разноцветных и разнокалиберных пуговиц, из них получится интересная картина-мозаика. Возьми плотное основание из фанеры, покрась его в один цвет и перенеси контуры будущего рисунка самостоятельно или через трафарет. Выложи композицию из пуговиц, чтобы подобрать их расположение, а потом приклей их на клеевой пистолет. Картина готова!

Видео: Картины своими руками для начинающих

Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!

Дешевле сделать самому: рисуем картину для интерьера

Как обновить интерьер без ремонта? Повесьте картину! Мы отправились к молодой художнице за советом, но неожиданно стали участниками ее мастер-класса. Смотрите, что мы нарисовали.

Наша сегодняшняя героиня Александра окончила гимназию-колледж им. И.О. Ахремчика, сейчас учится в БГУ на специальности «дизайн». Х удожница работает в своей « Студии 99 » на улице Городецкой. Кроме того, Александра постоянно участвует в художественных выставках: «Художник и город», «Малевич. Форма» и т.д.

– Почему «Студия 99» ? Все просто, рядом ходит автобус под номером 99, – смеется Александра. – Но на самом деле это число само по себе хорошее, выглядит как кавычки, мне нравится. А еще этот номер выступает своеобразным возрастным указателем: знаете, как на упаковке конструктора пишут «+3», так и здесь «+99». Я считаю, что искусство доступно всем возрастам.

В студию мы шли с полной уверенностью, что сейчас Александра сама быстренько все нарисует, расскажет основные секреты, которые мы вам и передадим. Но не тут-то было. Оказалось, рисовать придется самим. А кисть в руках мы держали последний раз еще в школе.

Александра предложила на выбор две картины художника-фовиста Кеса ван Донгена . Мы долго метались, но все же девушка в красно-желтом победила.

ЧТО ПОЧЕМ:

Набор акриловых красок, 1 уп. – 70 000 руб.
Ватман формата А1, 1 шт. – 20 000 руб.
Кисти, 2 шт. – 35 000 руб.
Карандаш
Малярный скотч
Стакан воды

САМ ПРОЦЕСС:

– Для мастер-классов d rink& d raw я придумала простую схему в три этапа: намечаем, уточняем, красим. Без минимального наброска и продуманной стратегии здесь не справиться.

В домашних условиях Александра посоветовала использовать формат поменьше, вроде А2. Крепить импровизированный холст можно на стену при помощи малярного скотча. Но будьте аккуратны со стенами, на которых есть обои.

Первым делом внимательно изучаем ту картину, которую будем перерисовывать, и определяемся с композицией. Лучше выбирать картины, в которых меньше деталей и больше цвета. Подойдут работы ван Донгена, которого мы и выбрали, или абстракции Хуана Миро. Многие, кто приходят к Александре, выбирают Малевича, Матисса или Модильяни.

Эскиз мы рисуем пастелью, хотя можно и карандашом. А вот ластиком лучше не пользоваться вовсе, так как он удаляет защитный слой бумаги. Начинать стоит с крупных объектов, в нашем случае это голова, туловище и немного мелких деталей.

Так как формат большой, Александра рекомендует периодически отходить и смотреть на свое творение издалека: «Так вы увидите свои ошибки, и ваш глаз не замылится».

Прорисовываем мелкие детали, стараемся избегать симметрии, иначе композиция будет выглядеть скучно.

Теперь приступаем к цвету. Александра советует с акварелью не связываться: «Лучше брать акриловые краски, ведь с плотными красками у вас больше прав на ошибку, их всегда можно перекрыть другим цветом».

Кисти для фона можно покупать даже в строительных магазинах. При окрашивании фона щетина создаст неоднородность, что придаст картине живости. А для мелких деталей подойдут обычные кисточки для рисования.

Для фона мы смешали красный, желтый и чуточку белого для яркости. В некоторых местах краска может смешаться с пастелью, но этого бояться не стоит – еще одна цветовая грань.

Волосы и глаза раскрасили черным и синим с добавлением белого. Возле глаз использовали красный, белый и синий.

А вот для лица в данном случае Александра советует брать желтый, зеленый и белый. И ни в коем случае не использовать красный с белым: «Розовый цвет для человеческого лица – это всегда самый неестественный вариант».

Поэтому в тени мы используем желто-зеленый с добавлением белого, а светлая часть лица получается белой с добавлением желтого.

Обрамлять картину лучше в раму под покраску, чтобы выбрать наиболее выигрышный цвет. Причем цвет рамы не должен «соприкасаться» с фоном. В нашем случае это будет синий, который мы использовали для глаз.

СКОЛЬКО СЭКОНОМИЛИ:

Конечно, искусство бесценно, но, согласитесь, позволить себе купить картину даже белорусского художника может сейчас не каждый. А зарубежного – тем более. Например, в арт-бюро галереи « Ў» самый низкий ценник начинается от 4 млн. Мы же за полтора часа увлекательной работы создали картину, потратив всего 125 000 руб.

Можно здесь вспомнить и Ikea , но эмоций, которые испытали мы во время рисования, ничто не заменит. Бегите скорее за красками.

Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.

Фото: CityDog.by.

Абстракция. Техники рисования, в которых важна фантазия

Кристоф Ниманн — американский дизайнер, иллюстратор и автор детских книг, называет абстракцию способом избавиться от всего лишнего, неважного для выражения своей мысли. Канонические правила классического рисования здесь не работают. Абстракционисты творят новую реальность, которая не имеет ничего общего с окружающей действительностью.

Что нужно знать новичку?

Новичкам может показаться, что для рисования достаточно безграничной фантазии, которая сама «ляжет» на холст или бумагу, но это не совсем так. Изучить теорию цвета все-таки придется. Достаточно знать базовые понятия, принципы смешивания красок и их сочетания: насыщенность, малонасыщенность, теплые и холодные, основные и дополнительные, противоположные и родственные цвета.

Посмотрите на цветовой круг. Оттенки, расположенные друг напротив друга – это те самые противоположные цвета. Если обратить внимание на внешний край цветового круга, вы увидите, что все цвета как будто бы сгруппированы по 3: оттенки желтого, красного, синего и зеленого. В итоге получилось 4 группы, а цвета каждой из них и называют родственными.

Принцип основных и дополнительных цветов состоит в следующем: в процессе рисования используют 1 основной цвет, а другие 2-3 — в качестве дополнительных. К примеру, основным может выступить желтый, а красный и оранжевый дополняют его на холсте. В этом случае все цвета и оттенки «подчиняются» желтому, он является своеобразной базой для получения других цветов и оттенков.

С теплыми и холодными оттенками гораздо проще. Холодные цвета на цветовом круге справа, а теплые – слева. Чистые цвета называют насыщенными, а более сложные смеси – малонасыщенными. Это лишь некоторые понятия работы с цветом. Углубляться в эту область можно бесконечно.

Виды творчества, которые созданы для абстракций

Алкогольные чернила

Алкогольные чернила – это чернила на спиртовой основе. «Это же заправка для спиртовых маркеров» — скажете вы, и будете совершенно правы. Некоторые умельцы даже пытаются сделать чернила самостоятельно. Предупредим сразу, не занимайтесь подобной ерундой, материал не так прост, как кажется, и сделать его самостоятельно вряд ли получится.

Для творчества лучше обзавестись алкогольными чернилами фабричного качества. К примеру, в этом наборе для новичка есть все необходимое:

  • 3 планшета из дерева. Именно на них вы и будете творить абстракцию;
  • 12 пигментов и изопропиленовый спирт. С помощью спирта вы разбавляете краски и получаете нужную насыщенность;
  • Перчатки, стаканчики, укрывная пленка, палочка и ложечка для размешивания. Это понадобится для «добычи» цвета перед нанесением.

Приготовьте фен, именно с его помощью и получаются всевозможные разводы, переливы, фактуры и оттенки, а еще он помогает быстро сушить чернила во время работы. Кстати, испортить картину невозможно. Исправьте работу, вытерев неудавшиеся кусочки картины спиртом.

Флюид-арт

Флюид-арт – это техника рисования жидким акрилом. Именно благодаря ему получаются такие космические сюжеты. Чтобы познакомиться с флюид-арт, нужны следующие материалы:

  1. Акриловые краски. Можно использовать набор из 30 цветов от Pebeo.
  2. Медиум. Чтобы придать краске фактуру, используют медиум. К примеру, от фирмы ResinArt. Он создает эффекты кратеров, ячеек и паутины.
  3. Кондиционер. Придает краскам масляную текстуру и густоту. Как вариант, попробуйте кондиционер ResinArt.
  4. Основа для картины. Такая основа на подрамнике будет очень кстати.
  5. Дополнительные материалы: стаканчики, палочки, перчатки.

Чтобы начать рисовать, нужно приготовить краски: смешайте акрил с медиумом и водой в стаканчике. Соотношение 2:2:1. То есть, из расчета на 10 мл. акрила вам понадобится 10 мл. медиума и 5 мл. воды. Тщательно перемешайте эту смесь.

А теперь начинается самое интересное. Вылив на основу подготовленные краски, наклоняйте холст в разные стороны, чтобы краска растекалась так, как вам нужно. Палочками можно провести линии, чтобы добиться разных визуальных эффектов.

Эпоксидная смола

Эпоксидная смола – это еще один материал для работы в стиле абстракционизм, который сейчас стремительно развивается. Эпоксидка не так проста, как остальные материалы, однако освоить ее все-таки можно. Для этого нужен двухкомпонентный состав эпоксидной смолы (смола и отвердитель) и пигмент. Особенность работы в том, что цвета не смешиваются между собой, а образуют отдельные зоны. Если вы совсем новичок, выберите набор для создания картины. Так вы не запутаетесь в материалах и сможете опираться на инструкцию в процессе работы.

Процесс рисования следующий:

  1. Выберите основу для картины. Это может быть фанера или ЛДСП, обработанное акриловыми красками, а также стекло. Рекомендуем оклеить основу малярным скотчем по периметру, чтобы создать бортики.
  2. Добавьте смолу и отвердитель в пропорции 2:1 и хорошо размешайте их от 3 до 5 минут.
  3. Разлейте материал по стаканчикам и понемногу добавляйте в них пигменты. Размешивайте жидкость до тех пор, пока она не станет однородного цвета. На этом этапе самое время использовать люминофоры, глиттеры, дополнительные пигменты.
  4. Выливайте жидкости из стаканов поочередно на основу, формируя рисунок. Наклоняйте ее в разные стороны, чтобы эпоксидка растекалась так, как вам нужно.
  5. Используйте палочки или фен для создания визуальных эффектов.
  6. Через 40-50 минут смола загустеет и бортики можно убрать. Распределите эпоксидную смолу по краям, завершая рисунок.

До полного высыхания осталось 24 часа. Накройте картину коробкой, чтобы сохранить ее от пыли.

Эбру – это рисование на воде. Вот только художник готовит воду перед нанесением красок, добавляя туда загуститель. Это вещество сгущает жидкость и превращает его в вязкую массу, благодаря чему краски не тонут и не смешиваются между собой. С помощью спиц и гребней, а также других инструментов художник рисует абстракции и создает настоящие шедевры. А после переносит всю эту красоту на бумагу, опуская лист в жидкость.

Какие материалы вам пригодятся?

  • Емкость для воды. Лучше, чтобы она была по размеру листа бумаги, на которую вы собираетесь перенести рисунок;
  • Загуститель. Налейте 1 литр теплой воды (50 градусов) в бутылку и добавьте в нее 1 чайную ложку загустителя. Взбалтывайте загуститель 10 минут, а потом подождите еще 30 минут до полной сцепки с водой;
  • Краски. Сами по себе они достаточно жидкие и не требуют специальной подготовки перед рисованием. Единственный момент, разлейте их в отдельные стаканчики для удобства;
  • Шило, спицы, гребни. Вооружитесь этими инструментами и наслаждайтесь процессом.


Картины с поталью

Поталь – это декоративный материал, который используется в интерьерной живописи. Серебристые, золотые, оттенки металла – это все дает поталь. Она бывает листовая, жидкая, а также в виде хлопьев или ваты.

Что понадобится для творчества?

  • Грунтованный холст на подрамнике;
  • Поталь;
  • Густая акриловая краска;
  • Мастихин;
  • Лак-герметик;
  • Кисти.

После того, как вы нарисуете абстракцию акрилом, приходит время потали. Кусочки потали приклеивают к сырой краске, вдавливая края поглубже. А после высыхания картины на золотые области наносят лак-герметик.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector